Elay Li

Elay Li non dipinge in termini di trasparenze e sfumature, ma controlla l’esatta densità del colore e l’intensità della pennellata. 

Rappresenta frammenti di esperienza strappati al contesto. Non vengono mai forniti troppi dettagli di circostanze o situazioni specifiche, per cui le sue opere conservano il profondo potere di influire sull’immaginazione di chi le osserva. 

La pittura di Elay si esaudisce dipingendo la tela con un solo colore, può essere il blu, il magenta, il giallo, l’arancione o il grigio, che delicatamente viene pettinato in modo da ottenere sulla superficie una risonanza visiva. La luce evidenzia le trame e gli spessori della materia, creando percezioni volumetriche che configurano personaggi, a volte oggetti o animali. 

Rielabora le teorie che il secolo scorso partorirono la stesura monocroma, guarda Malevich, Rothko, poi Klein, Castellani, e ne trova un’evoluzione: “l’enorme vuoto” è stato finalmente riempito. L’anima figurativa trova spazio nel monocromo.